domingo, 18 de diciembre de 2016

RECOMENDACIÓN 88: DESMONTANDO A HARRY





Desmontando a Harry es una película del prolífico Woody Allen. Podría resumirse en una ácida crítica al mundo intelectual por parte de Allen y protagonizada por él mismo. 

domingo, 11 de diciembre de 2016

RECOMENDACIÓN 87: HANNIBAL


HANNIBAL

Le propongo un ejercicio de imaginación. O, más que eso, un esfuerzo por desdibujar ese icono tan potente que es Anthony Hopkins atado de pies y manos y con una horripilante máscara carcelaria. Ha sido leerlo y verlo, ¿verdad? Esos ojos azules, sin fondo; la perversión en su gesto, una sonrisa trágica y vivaz… Pareciera imposible desvincular al actor galés de la esencia de ese fascinante psiquiatra caníbal. Y, en cierto modo, así es: su biografía estará vinculada de un modo inevitable al doctor Lecter. Y Lecter, podría parecernos, será con Hopkins o no será… hasta que apareció Mad Mikkelsen.


domingo, 4 de diciembre de 2016

RECOMENDACIÓN 86: EL COLOR PÚRPURA


EL COLOR PÚRPURA

Creo que Dios se enfada si pasas 
ante el color púrpura en el campo sin fijarte en él. 
Shug Avery



El color púrpura es una novela de Alice Walker (1982), ganadora del Premio Pulitzer en 1983. Walker fue la primera persona de raza negra que lo conseguiría. La obra fue llevada al cine de la mano del director Steven Allan Spielberg, con gran éxito, aunque no exenta de polémicas.

domingo, 27 de noviembre de 2016

RECOMENDACIÓN 85: "The End of the Tour, una aproximación al hombre David Foster Wallace" (por Javier Puig)

The End of the Tour
una aproximación al hombre David Foster Wallace



Es The End of the Tour (2015) una aproximación al novelista norteamericano David Foster Wallace, considerado el mejor escritor de su generación, conocido especialmente por su mastodóntica novela La broma infinita

domingo, 20 de noviembre de 2016

RECOMENDACIÓN 84: El banquete macabro según Peter Greenaway (por SaraJ. Trigueros)

El banquete macabro 
según Peter Greenaway


Es bastante interesante cómo se vienen desarrollando temas más o menos clásicos en formatos artísticos actuales. Esto, en crítica literaria, se denomina transformatio y la cultura anglosajona ofrece un amplio muestrario. Se me ocurren, como ejemplo de rabiosa actualidad, lo que le ha sucedido a Shakespeare en dos series televisivas tan divergentes como son Sons of Anarchy y Game of Thrones. Precisamente, es Shakespeare quien ha servido de puente entre la mitología clásica y las formas modernas (y postmodernas) de esos mismos temas.

domingo, 13 de noviembre de 2016

RECOMENDACIÓN 83: LA PRINCESA PROMETIDA

AS YOU WISH


Hola. Me llamo Íñigo Montoya.
Tú mataste a mi padre.
Prepárate a morir.


Yo tenía 8 años, quizá alguno más, y aquel chico venía a casa a menudo. Yo tenía 8 años -o alguno más- y pillé un resfriado que me mantuvo en cama tres días. Aquel chico vino a verme cada día con su película favorita y la veíamos juntos. Te va a gustar, me dijo. Era alto, rubio, con el pelo un poco revuelto. Vaqueros anchos, camisas ochenteras. Era hijo de unos amigos de mis padres y vivía a tres calles. Su perra era negra y con un pelaje precioso. Venía muy a menudo. Y yo, señores… Yo estaba perdidamente enamorada de mi Westley particular.

domingo, 6 de noviembre de 2016

RECOMENDACIÓN 82: UN MONSTRUO VIENE A VERME (por Carmen Juan)

Un monstruo viene a verme


A estas alturas es ya innegable lo que muchos suponían: la última película de Bayona iba a dar mucho que hablar. Un monstruo viene a verme ha sido un rotundo éxito de taquilla, como lo fuera en su día El orfanato o, de modo mucho más aplastante, Lo imposible, pero no se ha librado de las críticas que la tildan de comercial y efectistaSe dice del director que sabe siempre apelar a la sensibilidad —y, para qué negarlo, a la lágrima relativamente fácil— del espectador, que depende en gran medida de los guiones escogidos. No iba a ser diferente en esta ocasión. La historia narrada en este largometraje es una adaptación rigurosa de la novela juvenil del escritor norteamericano Patrick Ness, que en su momento ilustró maravillosa y espeluznantemente Jim Kay y que fue galardonada con las medallas Carnegy y Greenaway.

domingo, 30 de octubre de 2016

RECOMENDACIÓN 81: LO QUE QUEDA DEL DÍA


Lo que queda del día
                 
En Lo que queda del día, mister Stevens representa al hombre extremadamente formal,  cauto, contenido. Es un reputado mayordomo que trabaja en la noble mansión inglesa de Darlington Hall. Es el hombre que se prohíbe la espontaneidad, la pasión, en aras de una supuesta personalidad profesional que ejerce como una coraza frente a las incertidumbres de una vida improvisada. A veces, la vida sentimental que quiere evitar crece y se desborda. Entonces, los golpes que recibe los encaja con todo el desdén de que es capaz, pero su interior esconde un dolor indeleble.  

domingo, 23 de octubre de 2016

RECOMENDACIÓN 80: MAGICAL GIRL

MAGICAL GIRL: 
Se rompió todo




Luego fue verdad, no sueño;
y si fue verdad, que es otra
confusión y no menor,
¿cómo mi vida le nombra
sueño? Pues ¿tan parecidas
a los sueños son las glorias
que las verdaderas son
tenidas por mentirosas,
y las fingidas por ciertas?

Calderón de la Barca, La vida es sueño



Carlos Vermut nos empuja en Magical Girl (2014), su segunda película, a la oscuridad de los pozos. La desazón a la que no se puede escapar, que corroe y te inquieta, y te revela que no existe ninguna seguridad, que las fronteras entre el Bien y el Mal tan solo penden de una voluble decisión. Y todo ello, no envuelto en Surrealismo (no usemos a la ligera el término sin conocer el movimiento), si no en juego. La vida en esa película es un juego tan corruptible como el de Sleuth (Mankiewicz, 1972), y tan ligero como saltar juguetonamente los charcos de la perversión, permitiendo que esta tan solo salpique los elegantes zapatos forrados de raso. Pobre Belle de Jour (Buñuel, 1967).

domingo, 16 de octubre de 2016

RECOMENDACIÓN 79: JULIO CORTÁZAR Y MANUEL ANTÍN II (por Laura Ros Cases)


 JULIO CORTÁZAR Y MANUEL ANTÍN:
 UNA AMISTAD ENTRE LITERATURA Y CINE (II)*



La positiva reacción de Cortázar ante la transposición fílmica de «Cartas de mamá» inició una dilatada relación entre Manuel Antín y el escritor que dio pie a la adaptación de otros tres relatos al cine por parte del primero. Así, en 1963 Antín propone a su escritor de cabecera filmar el relato con el que se inició en la obra de este autor. Una carta de Cortázar nos confirma su acuerdo respecto a esta nueva incursión cinematográfica: «Tu idea de filmar “Circe” me llena de secreto entusiasmo (lo de secreto es relativo, porque Aurora sabe cuánto me emociona esa posibilidad); desde luego, si te sigue interesando la idea, como me decís, contás plenamente conmigo para cualquier cosa» (Cortázar, 2000a [1963]: 554-555).

domingo, 9 de octubre de 2016

RECOMENDACIÓN 78: EL JOVENCITO FRANKENSTEIN




…y si el nieto de Frankenstein fuera 
un notorio y brillante cirujano?




La historia que Mary Shelley concibió en una velada de amigos en Villa Diodati ha trascendido más allá de los años y las generaciones afectado a todas las artes y disciplinas como el teatro, la música o el cine. 

domingo, 2 de octubre de 2016

RECOMENDACIÓN 77: JULIO CORTÁZAR Y MANUEL ANTÍN (por Laura Ros Cases)

 JULIO CORTÁZAR Y MANUEL ANTÍN:
 UNA AMISTAD ENTRE LITERATURA Y CINE (I)*


No es ningún secreto que la literatura ha servido al cine como fuente de inspiración y materiales desde el nacimiento del séptimo arte. En esta larga historia de influencias, recepciones y convergencias es necesario destacar el papel que Julio Cortázar, uno de los grandes autores de las letras hispánicas y universales, ha tenido en el panorama fílmico de su país. Si bien sus obras se han visto trasladadas a la gran pantalla en numerosas ocasiones, nuestro estudio se centrará en la trilogía que el cineasta argentino Manuel Antín dedica a cuatro de sus relatos. La elección de este tema se debe, entre otras razones, a la cualidad pionera de estos tres filmes del citado director, los cuales no solo introdujeron a este en el mundo del cine, sino también al joven y relativamente desconocido escritor que por aquel entonces era Cortázar. Asimismo, la importancia de las tres películas reside en su carácter innovador, acorde a la nueva generación en la que se inscribe la obra de Antín.

domingo, 25 de septiembre de 2016

RECOMENDACIÓN 76: MR. HOLMES

MR. HOLMES


El lector utiliza las descripciones de los escritores para construir en su imaginación los personajes que este le presenta. El que para uno es alto, algo gordito y con una perfecta nariz, para el otro es un poco canoso, fibroso y dueño de unas manos bellas con uñas demasiado largas. Es una de las magias de la literatura.

domingo, 18 de septiembre de 2016

RECOMENDACIÓN 75: REVOLUTIONARY ROAD


Revolutionary road



La historia que nos cuenta Revolutionary Road (2008), dirigida por Sam Mendes, nos propone un dilema que podría afectarnos. Para quedar atrapados en él, solo haría falta aceptar la consciencia de alguna insatisfacción profunda, que afectase a la raíz misma de nuestra vida, y sentir al mismo tiempo la sospecha de que podría tener una drástica solución a la que deberíamos atrevernos. Nos encontramos ante una de esas películas americanas que, en lo últimos años, mejor han demostrado la férrea consistencia que da la antigua fórmula de un buen guion junto a unas brillantes interpretaciones. Leonardo DiCaprio está muy correcto, pero es Kate Winslet la que me impresiona y me hace llegar con dolorosa profundidad todos los recovecos de su desamparo. Pero, si hurgamos en sus antecedentes, nos damos cuenta de que poco genuino mérito puede apuntarse el guionista, pues, en las mejores escenas, se tomó la acertada decisión de respetar el texto originario, el de la homónima y excelente primera novela de Richard Yates, publicada en 1961.

domingo, 11 de septiembre de 2016

RECOMENDACIÓN 74: "La comedia de la filantropía" (por Anna Montes Espejo)


La comedia de la filantropía



“What the world needs now is love, sweet love
it's the only thing that there's just too little of”.

“On ne voit bien qu'avec le coeur. L'essentiel est invisible pour les yeux”.
Antoine de Saint-Exupéry, Le petit Prince



Bob & Carol & Ted & Alice (Paul Mazursky, 1969) es una película donde no se pueden olvidar las conjunciones que muchas traducciones del título han obviado. Pero no solamente la conjunción coordinada copulativa “y” funcionará en un primer nivel básico y hasta risible hoy en día. La unión, para serlo completamente, siempre debe ser más profunda que la sexual.

domingo, 4 de septiembre de 2016

RECOMENDACIÓN 73: THE END OF THE TOUR (por Javier Vayá)


The end of the tour
Foster Wallace entre el genio y la normalidad


Decía el propio David Foster Wallace preguntado por una posible autobiografía que no entendía qué podía  haber de interesante en la vida de un escritor que se pasaba doce horas al día sentado frente a una máquina de escribir.

En The end of the Tour el personaje interpretado por Jesse Eisenberg sostiene que  “Nadie se lee una novela de más de mil páginas (La broma infinita) si no cree que su autor es un genio”.

domingo, 19 de junio de 2016

RECOMENDACIÓN 72: SEGUNDO ORIGEN (por Noelia Illán)



Yo tenía 17 años. Empezaba a salir con un barcelonés (algo mayor que yo) y me moría de ganas de aprender catalán, no tanto por mi patente amor a la lengua (que luego crecería considerablemente) sino porque no me enteraba absolutamente de nada cuando viajaba a la ciudad Condal. El Canal 9 – que pillábamos de mala manera en Cartagena- había hecho que al menos entendiera un par de expresiones en valenciano, pero claro: no bastaba para moverse por esa maravillosa ciudad que es Barna.


domingo, 5 de junio de 2016

RECOMENDACIÓN 71: CINE-POESÍA II (Javier Vayá Albert)


CINE-POESÍA II*







A propósito de Llewyn Davis


Mírate, Llewyn Davis, no tienes nada
tan solo tu guitarra, tu don y maldición
te mueves en círculos continuos
cada maldita noche es un remedo cuántico
un puñetazo en el sucio callejón del arte
mírate Llewyn Davis, no eres nada
con tu burda odisea del perdedor
mendigo del escenario
otra huella fugaz en la nieve
hay cien tipos como tú esta noche
el público parece adorarlos
cantarán himnos cuando nadie te recuerde
Blowin in the wind,
 The times they are a-changin´
abriéndose paso entre la gelidez de tu fracaso
y sin embargo mírate Llewyn Davis
no renunciarías ni al hambre
por apresar de nuevo ese instante
en que la música suena
y tu lamento se transforman en arte.

sábado, 28 de mayo de 2016

RECOMENDACIÓN 70: VIRIDIANA


El escupitajo humano

Viridiana (1961) de Luis Buñuel




La de Galdós es la única influencia que yo reconocería, 
así, en general, sobre mí 
Luis Buñuel



Una cruz, una corona de espinas y unos clavos. Ese es el pasado de la hermosa Viridiana (Silvia Pinal) arrojado al fuego, fuego que la aboca a los brazos de su ladino y “canelo” primo Jorge (Francisco Rabal)… Bajo la atenta y voluble confianza de la siempre cómplice Ramona (Margarita Lozano). “La vida es así, a unos los junta y a otros los separa” y los finales felices no existen.

domingo, 22 de mayo de 2016

RECOMENDACIÓN 69: REBECCA


Anoche soñé que volvía a Manderley. La mansión era tan guapa como siempre. 
Soñé que estaba viviendo ahí feliz y segura. 
Pero sé que nunca podríamos ser felices en Manderley. 
Nunca viviríamos libres de Rebecca….


domingo, 15 de mayo de 2016

RECOMENDACIÓN 67: CINE-POESÍA (Javier Vayá Albert)

  
CINE-POESÍA



El instrumento lingüístico sobre el cual se implanta el
cine es por tanto de tipo irracional: y esto explica la
profunda calidad onírica del cine, y también su absoluta
e imprescindible concreción.

Pier Paolo Pasolini



Resulta obvia la íntima relación entre el cine y la literatura y, concretamente entre cine y poesía. No solo en casos evidentes como el cine poético de Pasolini o Cocteau, o en la poesía llevada directamente al cine (Hiroshima mon amour, El lado oscuro del corazón) sino también en películas a priori alejadas de cualquier destello poético.

domingo, 8 de mayo de 2016

RECOMENDACIÓN 65: LA NARANJA MECÁNICA



Anthony Burguess escribe en 1962 un libro titulado “Clokwork orange”. Después de varias especulaciones sobre lo que quería decir este título, el propio Burguess ha explicado que proviene de un dicho de la región de Cockney que dice así: “As queer as a clockwork orange” (Tan raro como una naranja mecánica).

domingo, 17 de abril de 2016

RECOMENDACIÓN 64: STOKER



Seré franca: no me suele pasar esto con todas las películas, pero ésta tuve que verla tres veces seguidas. Se trata de una película quizá más de forma que de fondo, pero me produjo tal placer visual que la tuve casi en bucle en la cabeza durante varios días. No adelantaré nada hasta no contar un poco de qué va la cosa.

domingo, 10 de abril de 2016

RECOMENDACIÓN 63: EL RUISEÑOR MONROEVILLE


El ruiseñor de Monroeville


En Matar a un ruiseñor tanto obra literaria como versión cinematográfica radiografían el alma norteamericana. La generosidad silenciosa de su autora propició que tuvieran voz propia frente a la segregación.

INVISIBLE CANTO EN LA ENRAMADA

Gregory Peck y Harper Lee

domingo, 20 de marzo de 2016

RECOMENDACIÓN 62: REMANDO AL VIENTO


REMANDO AL VIENTO

(1ª parte)






¿Sabéis cual sería el mejor poema?
Aquel que diera vida a la materia por la sola fuerza de la imaginación.

Lord Byron   (guión de G. Suárez)

Como en las páginas de mi libro, he venido hasta los confines helados del Universo para encontrarme con la horrible criatura que mi imaginación concibió. Pero donde no hay sombras, los monstruos no existen. Sólo la memoria perdura más allá de los límites de la imaginación.

Mary Shelley  (guión de G. Suárez)



Cada cual tiene su filiación. El atrevimiento, como dice Savater, está en confesarla. En mi caso, los románticos ingleses; los mundos de Blake, Wordsworth, Keats, Coleridge, Shelley o Byron han estado ahí siempre y sin duda forman parte de la cadena de ADN de mi poesía. La película “Remando al viento” de Gonzalo Suárez no es una adaptación cinematográfica en el sentido en que lo es “Frankenstein, de Mary Shelley” de Kenneth Branagh. Ni siquiera es una crónica más o memos aderezada de los hechos que tienen lugar en Villa Diodati, junto al lago Ginebra, en el verano de 1816, donde tradicionalmente germinan los mitos literarios de Frankenstein y del vampiro moderno. “Remando al viento” tiene que ver con la literatura y la imaginación romántica pero también con los fantasmas del escritor, con sus obsesiones y temores, con esa zona oscura del inconsciente que se libera al escribir. También es una película sobre el fatum, el destino inexorable y la fatalidad que gravita sobre el ser humano. Gonzalo Suárez extrae el núcleo narrativo y el sustrato poético, simbólico y trágico, tanto de la novela de Mary Shelley como de los acontecimientos reales (si bien estos, seguramente, también tienen mucho de literario) y los reinterpreta para ofrecernos una de sus obras más personales. Bajo esta premisa y no otra deberíamos acercarnos a esta película.   Para la confección de las notas que siguen he utilizado el guión original escrito por Gonzalo Suárez, editado por Plot Ediciones en 1988 y que contiene escenas no rodadas o suprimidas en el montaje final. 

domingo, 13 de marzo de 2016

RECOMENDACIÓN 61: "LA LITERATURA DE EMMA COHEN" (por Daniel María)


Para la libertad:

la literatura de Emma Cohen



La trayectoria literaria de Emma Cohen se dio a conocer al gran público cuando vio la luz su primera novela, Toda la casa era una ventana, en 1983. Hasta entonces, Cohen había forjado una carrera actoral que despegó a finales de los años sesenta; había logrado en la década de los setenta su culminación y se prolongará decididamente durante los ochenta hasta que, de manera voluntaria, ralentice la actividad mientras se produce su consolidación como escritora.

Son múltiples las facetas artísticas desempeñadas por Emma Cohen desde los comienzos de su andadura profesional. Sin duda, la interpretación en cine, teatro, radio y televisión es la más popular, pero desde sus inicios, la enorme curiosidad artística de nuestra escritora la llevó a experimentar sus inquietudes a través de diversos medios: la dirección, la ilustración y el collage; la traducción, la lectura y selección de guiones; la docencia escénica, las colaboraciones periodísticas… Este bagaje multiexpresivo le ha servido como punto de partida para algunas de sus obras literarias, donde la narrativa y el teatro han colmado la mayor parte de sus publicaciones.

domingo, 6 de marzo de 2016

RECOMENDACIÓN 60: SIEMPRE ALICE


SIEMPRE ALICE



Este año es mi última oportunidad para mí.
No creo que me quede mucho tiempo para seguir siendo yo.





El libro fue escrito en 2007 por Lisa Genova (1970) y ganó en el 2008 el Premio Bronte. La escritora es especialista en Neruopsicología y Ciencias Neurológicas.

domingo, 28 de febrero de 2016

RECOMENDACIÓN 59: MEDIANOCHE EN PARÍS


Eres mía y todo París es mío 
y yo soy de este cuaderno y de este lápiz.





Para colmo, el mal tiempo. Se nos echaba encima en un solo día, al acabarse el otoño. Teníamos que cerrar las ventanas de noche por la lluvia, y el viento frío arrancaba las hojas a los árboles de la Place Contrescarpe. Las hojas se pudrían de lluvia por el suelo, y el viento arrojaba lluvias al gran autobús verde en la parada de término, y el Café des Amateurs se llenaba y el calor y el humo de dentro empañaba los cristales.


Así comienza París era una fiesta, la novela de Ernest Hemingway publicada póstumamente en 1964 donde el autor habla su vida en el París de los años veinte. Y es este relato el que sirve de base para Medianoche en París, la película de Allen de 2011 que le valió un Óscar al mejor guión y que ha resultado ser la más taquillera de Woody en Estados Unidos (para sorpresa mía).

domingo, 14 de febrero de 2016

RECOMENDACIÓN 58: ALDECOA, YOUNG SÁNCHEZ, CAMUS


Aldecoa, Young Sánchez, Camus





En 1959, Ignacio Aldecoa publica el que será su cuarto libro de cuentos, El corazón y otros frutos amargos. En él incluyó un texto que se halla ahora entre los mejores de su producción breve: Young Sánchez. Se trata, probablemente, del primer cuento sobre boxeo que presta verdadera atención a los entresijos de una vida boxística que es, al tiempo, sueño y entrenamiento, un porvenir idealizado y un presente cruel. En 1929, Francisco Ayala había dado a conocer su cuento El boxeador y un ángel, texto bellísimo, onírico y vanguardista; y contábamos ya con una primera gran novela, Doce cuerdas (1949), escrita por el padre de la crónica boxística en España: Fernando Vadillo.

domingo, 7 de febrero de 2016

RECOMENDACIÓN 57: PALMERAS EN LA NIEVE


PALMERAS EN LA NIEVE 
de Luz Gabás





Dicen que quien no conoce su pasado está condenado a repetirlo, conocerlo te brinda la posibilidad de ponerte en la misma piel, de no cometer exactamente los mismos errores que los que cometieron los que tejieron todo el hilo de tu historia.

Adriana Ugarte


domingo, 31 de enero de 2016

RECOMENDACIÓN 56: LA NOVIA




"Corazón, ¿por qué mandas en mí si yo no quiero?", exclamó Federico García Lorca hace más de ochenta años. El amor es un aspecto que le gustaba retratar por encima de otros aspectos al poeta; y amor insatisfecho es lo que recoge su obra Bodas de Sangre, que ahora versiona la cineasta Paula Ortiz con su película La Novia.

Ortiz tiene claro que Lorca es un autor que pertenece a la cultura de este país, de esta forma, con esta adaptación, tenía un largo y duro trabajo: conseguir retratar fielmente, mediante imágenes en movimiento, una historia que ya estaba en el imaginario español, cosa que, sin duda, ha conseguido.
            A esta adaptación, le han llovido buenas críticas y algunas nominaciones a premios relevantes (12 a los Goya y 9 a los premios Feroz), y es que se nota, que detrás de esta producción ha estado el mimo y el cariño que se merecen los textos de Lorca.

domingo, 24 de enero de 2016

RECOMENDACIÓN 55: CENTAUROS DEL DESIERTO


EL “EROTISMO TRANQUILO” 
DE JOHN FORD EN CENTAUROS DEL DESIERTO.




John Ford dotó al western de una dimensión lírica. Después de haber contribuido decisivamente en su constitución como género, imprimiéndole un sentido épico-dramático, lo vistió de poesía. Ford era un poeta de la imagen y, como inigualable maestro en su oficio,  la dejó fluir natural, desnuda de disfraces y de artificios. Un poeta que jamás hablaba de poesía (Truffaut dixit), cuya capacidad poética no hacía falta demostrar, pues sólo tenía que unir mirada intuitiva y cámara para ofrecernos una puesta en escena salpicada de guiños emocionales entre lo relatado y el mundo interior del espectador, de tal forma que asomarse a la pantalla fuera como asomarse a la vida.

domingo, 17 de enero de 2016

RECOMENDACIÓN 54: MACBETH


MACBETH




Resultan admirables el respeto, mimo y esmero con que el mundo anglosajón se ha volcado siempre sobre las figuras cimeras de su literatura. Macbeth, de Justin Kurzel, es uno de esos productos artísticos que se ven sólo muy de vez en cuando y que han nacido del amor y, lo que es más importante, del acierto interpretativo y del conocimiento profundo y riguroso de los textos originales. Y eso se nota. Con todas las licencias que la trasmigración al género cinematográfico exige, la última película del director australiano rezuma universo shakesperiano en cada fotograma.

domingo, 10 de enero de 2016

RECOMENDACIÓN 53: JUAN NADIE (por Anna Montes Espejo)

Todos




Hay que tener los ojos muy abiertos para ver las cosas como son; aún más abiertos para verlas otras de lo que son; más abiertos todavía para verlas mejores de lo que son.
Antonio Machado

Y, sin embargo, no olvida. Y en aquel rincón viene a sorprenderle el ascenso, la traslación a la parroquia de Ulloa, especie de desagravio del arzobispo. La mitra alternaba con los señores de Ulloa en la presentación del curato, y el Arzobispo había querido manifestar así al humilde párroco, enterrado diez años hacía en la montaña más fiera de la diócesis, que la calumnia puede empañar el cristal de la honra, no mancharlo.
Emilia Pardo Bazán, Los Pazos de Ulloa


John Doe es el nombre que se usa en Estados Unidos para identificar a anónimos o para ocultar el nombre real, de ahí, que en español se haya apostado por la adaptación de Meet John Doe (Frank Capra, 1941) siguiente: Juan Nadie. Al leer por primera vez este traslado y una escueta sinopsis de la película pensé inmediatamente en Odiseo siendo Nadie o Ninguno y Todos ante Polifemo para toda la eternidad. Pero no funciona así en la película, aunque no es que el legendario trilero no supiera lo que hacía, u Homero, o quien fuera, simplemente jugara con el marchito cíclope…; o puede que sí, ahí está la verdad, en las cosas que nunca sabremos.